（通讯员蒋梦琳）四川农业大学林学院“邂逅绵竹年画，传承百年经典”暑期社会实践团队，来到了德阳市绵竹市，开展了长达十天的社会实践。采访绵竹年画守艺人，参观绵竹年画博物馆，了解当代非物质文化遗产的传承与发展情况。
参观博物馆，了解绵竹年画
7月14日至7月15日，实践团队来到了绵竹市绵竹年画博物馆参观学习。绵竹市年画博物馆成立于年，前身为绵竹年画社，主要进行年画的收集、整理、研究和保护。据悉，绵竹年画始于宋代，在明末清初达到顶峰，当时年画作坊多达余户，年产年画几百万幅，远销到印度，东南亚等地，是印刷的文化产品首次进入市场的一个表现。清咸丰年间《绵竹县志》说：“竹纸之利仰给数万家犹不足，则印为书籍，制为桃符，画为五彩神荼郁垒，点缀年景。”可见历史上年画颇具盛誉。现在，绵竹年画与天津杨柳青年画、山东潍坊木版年画、苏州桃花坞木版年画齐名为中国四大年画之一，素有“四川三宝”、之美誉，年2月，绵竹年画入选首批中国非物质文化遗产项目。
据博物馆管理人员唐秋先生介绍，绵竹年画的发展现分为两个方向。其一是以年画博物馆为代表进行产业性的保护，主要从事年画的传承、研究和创新。其二是产业性的市场开发，利用绵竹年画这项非物质文化遗产开办特色年画产品，带动文化产品市场，建立礼品性，收藏性，研究性的产业链。现已有40多家特色产业公司进行产品的营销和开发。
坚持年画传承，守望文化遗产
“高达两米的年画人物屏风，不怒自威的红脸关公，憨态可掬的儿童抱金元宝图，温婉柔美的美人画……”一走进绵竹年画展销活动中心，各式各样的年画作品美伦美奂，让人目不暇接。7月16日开始，团队到达年画村，对年画的制作工艺和发展进行采访学习和调研。
“年画最突出的特点便是颜色鲜艳厚重。中国老百姓以大红大紫为祥瑞，年画作为一项传统手工艺，自然也将这传统传承了下来。”年画传承与保护协会成员胡绍玉讲述了年画的制作工艺和历史。年画的制作工艺相当繁琐，需要制作木板、拓印线稿等步骤，前前后后要一两个月才能成画。胡绍玉笑着说，以前在上班的时候，一有空就画年画，有时饭也顾不得吃，深怕荒废了手艺，要十多年不间断的练习，才能画出流畅的线条。
在胡绍玉的采访中，她提到，目前年画的传承相当堪忧，经济效益较低，手工制作周期长，顾客较少，人们和*府对年画的重视程度也不够深。当队员们问道，如果未来没有人继承这门手艺，年画将何去何从。胡绍玉坚定地说道：“我和其他师傅会一直留在这里，我们这多年都坚持下来了，绝不能让传承在我们这里断掉。”
探寻创新活力，追求时代发展
据了解，绵竹年画经历过一段无人问津的日子，木板上都蒙上了厚厚的一层灰。现在绵竹年画村大力发展旅游文化产业，年画由原来单一的门神像，转化为装饰、家具、文化产品多元化发展，仕女灯、美人扇、抱枕等，更带动当地手工作坊，引入刺绣等工艺，融会贯通，使得产品更加丰富。
何俊是年画展销中心负责人，也是年画的非物质文化遗产传承人。他从16岁就跟着师傅学习年画，近30年的日子里从未放弃对年画的钻研，见证了年画在当代的发展。在采访中，何俊谈到，年画在清代达到顶峰，当时远销到印度、东南亚等地。在现代年画，年画能不能传承下去，还要靠创新，要符合当下人的审美，在坚守中谋求发展，才能吸引更多的年轻人来接力文化传承。何俊在采访中也表示，希望更多的大学生能为年画的产品包装提供新的思路，年画传承者也会坚持落实传承发展，开拓创新。
绵竹年画蕴含着手工艺者对美好社会的向往，有着丰厚的文化底蕴，更与经济建设在实践上完美结合。而这些文化的守艺人，始终不忘初心，沉淀发展，精炼画技，传播文化，传播精神。这次社会实践也使队员们感受到文化遗产及手工艺的魅力，更学到了守艺人身上精益求精，追求创新的匠人精神，对他们以后的学习生活有很大帮助。
